GLOSARIO 2
IMAGEN RAZONADA 2
TESTA DI FANCIULLA (LA SCAPIGLIATA)Leonardo Da Vinci, 1508Más conocida como la despeinada, me recuerda por su postura a otros dibujos de Leonardo por esa misma época, como si el artista estuviese practicando o estudiando este aspecto para otras obras.
Así mismo, Da Vinci como maestro y perfecto analista dota de volumen un lienzo plano, centrándose en la definición y cuerpo de la cara, utilizando constantemente cambios de colores cálidos, a colores oscuros, bañados por luz consiguiendo que la pintura esté dotada por profundidad. Detenidamente observamos a una muchacha con la melena al viento envuelta en una atmosfera vaporosa, Una cabeza ladeada y rasgos faciales leonardescos; mirada penetrante, nariz alargada, labios pequeños. Y a pesar de que Da Vinci era un maestro matemático, y todas sus obras estaban cuidadosamente analizadas y razonadas, en esta obra aparentemente inacabada percibimos una asimetría facial en su mirada. Me trasmite una sensación de tranquilidad y nostalgia reflejada en el rostro de una mujer donde me veo identificada, ya que a pesar de ser un dibujo, su mirada encierra ternura y fragilidad, sin usar palabras habla, y sin tener corazón parece que viva. Además, a través de su penetrante mirada y su breve sonrisa contemplo una enigmática energía, donde un pequeño toque de desequilibrio hace más tangible la idea perfecta de belleza. |
GLOSARIO 3
IMAGEN RAZONADA 3
JOVEN EN CUCLILLASMiguel Ángel, 1530-1534Miguel Ángel era el prototipo de genio humanista, que realizó diferentes disciplinas artísticas, destacando en todas y en cada una de ellas. Su estilo artístico se convirtió en un sello de calidad originando que llegase a ser un hombre muy influyente, que muchos trataron de imitar dando lugar al conocido estilo miguelangelesco con cuerpos musculosos y muy estudiados.
Por eso he escogido esta obra manierista, que coincide con los mismos años en los que el maestro experimenta una profunda crisis espiritual y religiosa, que se reflejó sobre todo en sus últimas obras escultóricas. Siempre fue un hombre inconformista, pero la inestabilidad social de la época y su éxito empezaron a dominar al artista, el cual dejó de pensar que la belleza del cuerpo humano en el arte era una expresión de la Divinidad. Un Miguel ángel evoluciona y se renueva según sus experiencias y con ello sus obras en las que deja de lado la apariencia para centrarse en la esencia, reniega del hedonismo de las formas perfectas. Por eso en esta escultura de mármol que he elegido “Joven en cuclillas”, una postura poco común, vemos arrepentimiento donde sus hombros y su espalda definida nos pautan su propia personalidad, con miedo, cabeza agachada, mirando al suelo transmiten melancolía y pesar. Esta escultura inacabada, nada tiene que ver con otras donde se mezclaban diferentes texturas para lograr la deidad absoluta. Un hombre agachado sumido en un profundo miedo, al igual que un niño refugiándose en posición fetal, rompe totalmente con el espacio convencional y concepción formal de otras obras como el David de Florencia. Este periodo de transición hace que sienta empatía por el personaje, sintiendo que ha de ser protegido, y esto solo se consigue dotando de personalidad mediante experiencias sobre el mármol, además de desequilibrio con una expresión vacía. Claramente esta obra es un testimonio de los últimos años para Miguel Ángel, durante el tiempo de su vida en el que terminaba sus obras, estas se convertían en las razones de su existencia y cuando comenzó a dejarlas inacabadas, esto persistió en las juicios de su inexistencia. |
BARROCO
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